戏剧是从宗教仪式发展而来的。世界上几大宗教都不约而同的对人类自身行为进行原罪，这显示出了人类精神深处的那种悲哀感，反映到戏剧里就是往往引起人们思考的悲剧意识。在戏剧从最先的以神为中心到近代的以社会生活中的人为主，再到现在的逐步深入到个人的心理活动，这种悲剧性的特质却一直的被保留着。由于受先秦以来诗词歌赋内敛表达形式和汉以后儒家思想特别是宋明时期理学的影响，中国的戏剧在表达这种悲剧意识揭露社会剖析人性方面显得比较含蓄，但那些美丽哀愁的爱情故事却让我们长久的品味着。我国戏剧中的爱情，通常都带有悲剧性意识的，即使是喜剧也让我们在开心的笑过之后突然的不开心起来，那些流传千年的故事，在千年以后还是会影响我们的生活，侥幸的是戏剧从来都没有沦为娱乐的工具，它在某种程度上对爱情深入的探索是现在这些“我爱你
所以我离开你”的流行歌曲所无法比拟的。我们聪明的作者非常智慧地在故事中溶入了多重的元素，使得我们可以从更多的角度去自己体会捕捉遥远的信息。下面我们想通过不同的侧面对中国的几部经典戏剧中的爱情故事进行解构。

<<西厢记>>----1+1=3

众所周知，元代王实甫以一部《西厢记》“天下夺魁”，从此，崔张爱情千古流芳，张生的轻狂洒脱，莺莺的美艳绝伦，红娘的机智热情，为古今中外的多少才子佳人平添了几许浪漫情愫。眉目传情，红袖添香，倾国倾城貌，多病多愁身，可谓风光旖旎，悱恻缠绵。爱情，原来就是需要如此的刺激和心跳。其实这本是一个让人伤心的故事，但王实浦把它改写成了一个似乎带有喜剧色彩的爱情事。我们已经猜不透王先生为何改写的心态，就象他的生平一样无从知道了。但戏里的爱情却让人感受到了一种黑色的幽默(谁说中国人没有幽默感)，在翻滚着的崔张爱情盖子下，跳动的却是另一颗心。

崔张之间爱情的产生又是如此贴合一切华美爱恋既定的背景，融入了所有可能酿造光华的浪漫因素。张生正离了家湖海飘流，莺莺一家也受阻于归家的途中，他们都来到了出家人居的寺院。于是爱情就产生了，爱情就实现了：爱情总是发生在野外，发生在远离家的地方。居家总意味着一种安定，一种秩序，代表着现实主义；而旅行则意味着一种变换，一种解放，代表着浪漫主义。旅行使人心怀希冀，使人心旌摇动，使人心肠缱绻，使人与山川草木的健康生气有一种自然的应合。爱情也于此而始。“待月西厢下，迎风半户开；隔墙花影动，疑是玉人来。”于是这旅行中的寺院西厢在我们的心目中成了永远的爱情的象征。其后，倾心，听琴，私通，长亭送别，最后红火热闹收场，看者柔肠百转，满口余香。所以《西厢记》是典型的标准型漂亮美人，是人们通过电脑模拟出来的漂亮女孩，好像一切美好爱情的元素都有，但我们质疑这种完美性，当才子佳人的童话被成年人不断虚构时，它就已经不再付童话的天真。这就像一个被冷淡保鲜着的水果，虽然鲜艳，但那种爱情早就被人类的记忆当做绝版收藏了。潋滟的情绪凝固在喜庆的格示里，翩跹的灵动冻结于刻意的纹理中。

莺莺和张生偶遇，两人相互爱慕，几多后花园幽会，又几多诗词迎送，快乐的天地仿佛只有两个人，但偏偏两个人的影子里插进了一道红色，而且因为有了这道红色他们的爱情才有结果，那么，红娘在其中仅仅是中介作用吗？答案是否定的，我更认为红娘是真正明白爱情的，她的爱情只是没有找到合适的对象，于是就借张生和莺莺之躯，从从容容的写着自己的爱情文章。整个的故事就象是红娘的爱情游戏，她的聪慧让才子和佳人黯然失色。这就象很多人一生中经历的爱情一样，突然某天和某个人瞬间的相会，没有预兆的心动，那一瞬的感觉于是写进一生。红娘应该是个悲剧性的角色，如此灵气的女孩去无法自己去找寻爱情，她的心动应该来源于张生和莺莺的爱恋，或者说才子佳人的相互吸引，她的感情在那一刻萌发，她没有那么多的诗词才华，她的感情发生却是最自然的，如一股流水，情不自禁的打开了源头。她的爱情无法有人回应，只如春天早晨树林里的清新的空气般弥漫着。张生和莺莺的感情发展刚好提供了她实证自己爱情的场所，她需要这段感情成功，需要“天下有情人终成眷属”来长成她心里爱情的树，有了那棵树，她就真正拥有了爱情。所以，她才会传书送简，拼死维护小姐和张生。值得一提的是，红娘并没有把自己幻想成和张生恋爱的小姐，这样的女子不需要暗恋他人的情人，她始终处在爱情的中心，当她终于有一天被主人家嫁给别人时，她的爱情就留在那个中心，她只能和别人一样，学做一个贤妻良母，这是深埋在她命运里的无可奈何的悲哀。1+1的等式始终被体现在莺莺和张生身上了，但结果一定是3。红娘是一杯很苦的绿茶，但我们不能不说，味道很好。



<<长生殿>>----不知天上有李郎


难以想象那个时代的繁盛富强，那是古中国的顶峰，站在前无古人的高点上，拥有瑰丽文明和李白大唐皇帝还缺什么呢？唯一能让他感兴趣的已经不再是拓展疆土，冰戈铁马了，和大多数强盛时期的帝国文明一样，享乐成了第一需要。作为一个封建帝国的皇帝，他可能没有遇到过爱情，直到杨玉环出现了，只不过是一个让人尴尬的身份出现--他的儿媳妇。这决定了他们一开始就带有玩的性质。唐明皇敢于巧取豪夺的抢来杨玉环，这个过程本身就带有游戏的性质，只不过在盛唐的背景下，这种游戏成了一种精致的点缀。文化艺术空前发达，也造就了相对比较开放的世风。因此，人们并不因为杨贵妃是唐明皇的儿媳妇就认为那时乱伦，他们的结合经该是起于欲止于爱的，他们的爱富丽堂皇，至少人中国暗青色的宫廷留下了一点明亮。爱情在有的人那里是可以玩的附属品，因为爱情往往和欲相通，只不过这种附属品往往成了一种必需品。极强的权力(男性)和倾国之貌(女性)在这个游戏中找到了彼此的位置，那是他们可以相互对应的位置。权力和美貌本身就是爱情里可以游戏的部份，爱情没有规则，但游戏一定得有，唐明皇和杨贵妃在开始游戏时可以无关爱情，那更象是动物世界里经过艰苦搏斗后的最强壮的公鹿才能获得和最漂亮母鹿的交配权，唐明皇得到了这个权力，杨贵妃也有了实在的利益，“欲”成了他们情感世界里的基石，一切就象一场梦，但梦终于慢慢的真实起来，他们终于产生了爱情，就像盛大的时代盛大的帝国需要产生千古人物一样，唐明皇与杨玉环之间这种在帝王与妃子之间不可能形成的平等且心心相印的爱情，不可思议的产生了，交织成为情欲交加的梦幻。是谁潋滟的眼波里，勾魂夺魄的妖娆呼之欲出；长生殿前，穿花粉蝶蜻蜓点水般的舞步经典浪漫，于大胆的风格中流露出别致的调子，榆缱绻的曲风中透出精致的婉约，那，是令六宫粉黛都为之失色的杨玉环。妩媚的笑容深深相信，于他（唐明皇）的爱情清澈如泉，怎会料想那一张白绫断落了他一生的憧憬。感慨千古帝王唐玄宗，虽有后宫佳丽三千，却能与杨玉环心心相通，能为杨玉环的渴求真正两心相许的爱情和希望白头偕老的想法动容；感慨他能毅然选定了这名女子月下立誓：“牛郎织女二星在上，我玄宗愿与贵妃生生世事作夫妻，白头到老永不分离！”

江山与美人的取舍是自古以来横陈在历代君王心中的一道永恒的哲学命题。在爱情与江山之间，男人往往选择江山而舍弃相知相惜的红颜知己，就连七七长生殿的海枯石烂也能顷刻之间灰飞烟灭，安史之乱，马嵬坡赐死，规则丧失了，权力被威胁，美貌淹没于世俗。而杨贵妃，终究成了一个伤感的落幕。爱情于她已是一种期待的悲哀，她原来只是“执子之手”后的“放手”啊，为了让心爱的人不受株连，她洒泪与玄宗道别，毅然自尽。一代佳人随风而逝。杨贵妃之死，验证了“爱情比死亡更强大”的箴言，也是那段爱情的高潮，天下最具吸引力的两个人在爱情中决断生死，那种强烈的恐惧悲哀映衬在马嵬坡的冷风中特别悲亮。在天国展现的情悔和梦幻，并不能让他们的爱情得以升华，帝妃之间已经有了“真心到底”的真情，他们已经在人间写下了关于爱情的游戏，爱情是无法升华的，可以升华的是阴暗的人性，爱情始终是拯救灵魂的药。
李郎梦中与化为仙子的杨贵妃在天上重逢，是喜吗？醒来时，仍是“唱不尽的梦幻，谈不尽的悲伤感叹，凄凉满眼对江山”。
曾经为李白端酒的贵妃，曾经令白居易赞叹的“春晓芙蓉帐”里的声影，带着迷雾走进了后人的梦里，唐明皇和杨贵妃的梦醒了，但破了；爱情玩过，但结束了。




<<桃花扇>>-----站在城堡的边缘
勿需讳言，妓女文化一直长期的存在于中国社会，而且，这在以前的中国是被认同的，那时，妓女也构成了社会生活的一部份，成了一个独特的城堡，人们从城堡外经过，侧耳倾听着里面的声音。偶尔，城堡头出现几个多姿多彩的身影就立即被历史老人轻轻收进怀里。董小宛，苏小小，李师师，梁红玉以及那个至今在成都九眼桥还有着痕迹的薛涛，实在无法把她们和丑恶划上等号，她们是美丽的，那个城堡因为她们而可经风雨，而在明朝末期，这个城堡上摇动着一把扇子，上面画着桃花，扇子后面露出一张女孩的脸来，她就是李香君。
“远山眉，芙蓉脸，早已香消云散

秦淮畔，媚香楼，香衾软枕，引人遐思。独一腔痴情，终被君作弄。柔情深种，无人解情衷；多少幽梦，却无人与共。”
溅血桃花，千古绝唱。
还记得那欲语还休，是李香君初见侯方域，款款下得楼来，一柄桃花扇扣透过的如翦双眸，含了万种风情，莺啼声声，芳心暗许，心事在跌荡音韵中不经意地泄露。
而馨香氤氲，谁见暗流涌动；腥臭污淖，犹有芙蕖依旧。文明的发展同时也沉淀下灰暗的余烬，成为肮脏败乱滋长的温床。然于淤泥之中，仍有伊人纯美如莲。虽身为下贱，但心比天高，才情绝艺便造就了纸醉金迷中的世外桃源。我惊诧，香君从小目睹着男女之间的财色交易成长，可是，当她长大，她还能够这样地勇敢地对倾慕者表达自已，她还能够这样恳切地渴望着感情的安慰；我惊诧，在那样动荡血腥与勾心欺压的时代，香君全然不管不顾世人加注在青楼女子身上的鄙视与嘲笑，带着一种倔强不甘的气息吧，像隆冬里的花，不论怎样的不合时宜，它就是要开，十几年积聚心中被世事强压在身体最深处的爱情，燃烧起来，烧成一朵朵炫目的桃花。她对侯方域情深意重，但并没有因为自已是妓女就自卑；她追求着，呼唤对应，她对生活对大义的要求甚至比那些爱国志士更来得强烈。她退还阮大铖的财物，坚守自已侯公爱情的纯粹完整，不畏权贵甚至血溅纸扇拒婚守卫清白，忍辱负重求得他日相逢再续前缘。是谁说过：不幸的故事，并不意味着悲哀的结局；完美的结局，往往是以伤感的形式落幕。桃花扇传奇，单从写作上看，是完美了，它试图展示的离别之情缠绵悱恻，它呈现的爱情故事壮烈凄美。然而，辗转磨难若许年，香君的爱情终是化为古佛前的一堆灰烬。窃以为，香君的爱情至终是未能获得平等的呼应和回报的。这应是一个不甘不屈的女子全身心谱写的为心中渴求却未得到爱的绝唱。那样热烈奔放的情感，无法在心底再被压抑住了，迸发出来，溶入同样火热鲜艳的血液中，也只是化为朵朵娇娆媚人的红艳桃花，定格在白扇面上，触目惊心。而这情，这意，是那描金折扇承不起的。这爱情，更像是为反射这样一个大胆倔强的女子的光辉支下的一面镜子，于是，这浓黑沉重的夜，竟也有了刹那间的光亮。于是，在那座城堡的边缘，我们看见了孤独的爱情。


<<牡丹亭>>-----为爱而爱的梦

真正会造梦，而且造得曲折流丽的，只有临川汤显祖。梦生情，情续梦。某日游园，惊艳，生梦；梅花观内，一帧遗落的画像，莫名其妙地叫柳生拾到了——总要找到点凭借理由，让两人相见吧，没有画，也会有扇，没有扇
，也会有帕，反正不会让他两袖清风。他们，注定不会错过。于是通篇都是梦，游园惊梦，继而再去寻梦。她为他，梦而死，梦而生，为他冥誓，为他还魂。只有像杜丽娘这样的人，才是世间有情人。这种真情不知从何而起，却一往情深。甚至达到为情而死，为情而生的地步。如果没有达到这种境界，都不能算是世间真正的爱情。

牡丹亭就是在追逐一个梦，这更应是一个女孩子的自我心理暗示，自已对自已的心动作出解释，当禁锢以久的心灵突然被子异性的影子扰乱，而在传统礼教下无法得到正解答，无法在心里建立起一种正常的情绪调节。于是选择一直活在自已的梦里，她甚至根本不认识男主角，却为了他伤情而死，如此，引人叹息。
“这般花花草草由人忘，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见。”牡丹喜，牡丹怨，牡丹悲，牡丹叹，总是不甘。

能够痴情而亡，杜丽娘自己在爱情中通过暗示，对爱情进行了催化，带着自己的梦逝去。极象女孩的初恋，把自己的幻想套用在一个可能是随意出现的人的身上，只为了一个小小的动作即心摇神驰，这种爱恋就象放任的小马驹，欢快的跳着，喷着响鼻，在黄昏来临前自由的在草地上打滚。这时的爱情没有产生于一种自由平等
的心态下，难免会有些扭曲变形，爱情在梦的世界里被她杜撰成了一个单向的纯美图画，那种太美的东西让人不敢逼视，爱情在那里已经失去了生活的特征，成了自己内

心情感的平衡器。深闺，幻想，诗词，热情，封闭造成了其实非常简单但专一的心理状态，这在古典的爱情中很有代表性，那并不是传统礼教压力下的产物，在爱情的字典里，燃烧时是并没有太多外在因素的，而且爱情本身就有一种反叛性的东西在里面，这就让爱情在很多时候，至少是在最初是为情而生的。所以，杜丽娘只就爱情而言是无关传统礼教的，她做起了自己的爱情之梦，不是为了别人，是为了自己，也许她自己都没有发现，在梦里她融入了自己的生命。只是，这种太自我的爱情已经被她模糊在现实和梦想里了，她无法自由出入，只有一死。这种爱情可以被质疑，她的悲剧性在于她得到了真正的爱情吗？作者无法回答，只好选择她的复活来安排，但这次的复活是不是又可以看着是自我意识的一次转折呢？爱情在她身上好象体现得淋漓尽致，但我们只看见了她的身影，她为爱而舞动的样子很可爱，台下的观众是柳梦梅，他能看懂吗，这个舞蹈是为他而跳的吗？喜剧的结尾更是增加了对爱情可能的怀疑，一片的花好月圆中杜丽娘依然孤独，只是她可能累了，可以不用再暗示自己了，有皇帝作主，爱情到此打住吧，那个关于爱情的梦，留给别人去做了。



这四出戏显示了纷呈各异的爱情。爱情是戏剧最常表现的主题，也是最复杂的一个元素。这是因为人类自身对越是基本越是简单的东西反而模糊不清，在经历过“动物也有爱”的滥调后，爱情幸好还被保留在人的范围内，作为一种人类本能的存在，它让人们象婴儿一样在母乳和奶粉之间摇摆不定。爱情是永恒的，就象天空的星星，可能某一颗你最喜欢的星子早在几百万年前就毁灭了，那束光终于到了你眼里，你才明了什么叫相遇什么叫无奈什么叫逝去